Ariel Ortega é um cineasta indígena pioneiro e líder Mbyá-Guarani por trás de filmes aclamados como “Duas Aldeias, Uma Caminhada” (2008) e “Bicicletas de Nhanderú” (2010), juntamente com outros cineastas indígenas Guarani, por meio dos workshops do projeto Vídeo nas Aldeias. Ariel também dirigiu “Desterro Guarani” (2011) e “Tava, A Casa de Pedra” (2012) em colaboração com Ernesto de Carvalho, Patrícia Yxapy Ferreira e Vincent Carelli. Ele é membro do Coletivo de Cinema Mbyá-Guarani (Brasil) e do Coletivo de Cinema Ara Pyau (Argentina). Além disso, dirigiu o curta-metragem “Nossos Espíritos Seguem Chegando” (2021), com Bruno Huyer e Patrícia Yxapy Ferreira.

Professor de Filosofia na Faculdade de Educação da UFRJ, pesquisador, crítico e produtor cultural. Produtor no QTV Selo. Publicou “Tom Zé – Estudando o Samba” (2014, Cobogó) e “Deixa queimar” (2021, Numa). Codirigiu com Saskia o filme “Caixa Preta” (2022).

Há mais de 25 anos, Bruni Burres tem sido uma líder apaixonada com um histórico comprovado de desenvolvimento e execução de projetos inovadores na interseção das artes, cultura, direitos humanos e justiça social. Considerada visionária em captação de recursos estratégicos, gestão de equipes, educação em mídia, produção e assessoria em redes sociais, desde 2006 é Consultora Sênior para o Programa de Documentários do Sundance Institute, onde atua na estratégia e aprofundamento do trabalho internacional com artistas individuais e organizações.

Chica Andrade atuou na fundação da Associação do Profissionais Trans do Audiovisual e possui uma vasta experiência em direção e roteiro, com créditos como codiretora do docureality ‘Segura Essa Pose’, da Globo Play, e diretora de episódios do programa de entrevistas ‘Retrato Íntimo’.  Assina o roteiro e direção do longa-metragem documental em desenvolvimento ‘House Of Hilton’, apoiado pelo fundo norte americano Firelight Media. Chica representou o Brasil no American Film Showcase, programa da School Of Cinematic Arts, em Los Angeles. 

É curador do DOCSP desde 2015. Tem formação em Cinema, Comunicação e Ciências Sociais. Atua na curadoria do Cineop (Cine Ouro Preto) e coordena a equipe de curadoria do Cine BH – International Film Festival. Esteve curador entre 2007 e 2019 da Mostra de Tiradentes. Foi professor e pesquisador do Centro Universitário Senac entre 2008 e 2020. Como crítico de cinema, escreveu nos jornais Diário Popular e Folha da Tarde, assim como nas revistas Época, Sinopse e Contracampo. Foi um dos criadores da revista Cinética e é autor de artigos publicados em livros. Foi coordenador editorial da publicação Cinema Brasileiro como Resposta ao País (2016-2021).

É documentarista desde 2003. Seu primeiro longa, Cartas para Angola, participou de diversos festivais e recebeu 4 prêmios; o segundo, Limiar, participou de mais de 80 festivais e recebeu 22 premiações em diversos países; o terceiro, Germino Pétalas no Asfalto, foi exibido em mais de 50 festivais e recebeu 15 premiações. Dirigiu ainda diversos curtas, séries e outros conteúdos. É graduada em Dança, mestre em Cultura Audiovisual e Mídia e doutora em Multimeios, todos na Unicamp.

Cineasta, crítico e programador de cinema. Realizou três curtas e um longa metragem, todos exibidos no Festival de Cannes. Trabalha como delegado para o Brasil do Festival de Berlim desde 2016, sendo ainda membro da equipe de programação do Olhar de Cinema desde o mesmo ano.

Ernesto de Carvalho é um cineasta, fotógrafo e montador brasileiro, com doutorado em Antropologia pela Universidade de Nova York. Colaborou com comunidades Mbyá-Guarani em filmes por mais de 15 anos por meio do projeto Vídeo nas Aldeias. Codiretor e diretor de fotografia do aclamado documentário “Martírio” (2016), vencedor de diversos prêmios internacionais. Dirigiu, ao lado de Ariel Ortega, Patrícia Yxapy Ferreira e Vincent Carelli, os filmes “Desterro Guarani” (2011) e “Tava, A Casa de Pedra” (2012). Também dirigiu o elogiado curta-metragem “Nunca é Noite no Mapa” (2016).

Eryk Rocha, nascido no Brasil em 1978, formou-se em Los Baños, Cuba. Seu primeiro filme ROCHA QUE VOA foi selecionado em Veneza, Roterdã, Locarno. Em sua extensa filmografia, destacam-se CAMPO DE JOGO, BREVE MIRAGEM DE SOL e EDNA que receberam diversos prêmios e presença em festivais de renome no mundo. CINEMA NOVO (2016) recebeu L’Oeil d’Or Melhor Documentário em Cannes em 2016. A QUEDA DO CÉU (2024) co-dirigido com Gabriela Carneiro da Cunha, é seu décimo longa-metragem que teve sua estreia mundial em Cannes na Quinzaine des Cineastes.

Heather Hayanes foi Programadora Internacional Senior no Hot Docs; escreveu e produziu três premiados documentários longa-metragem, dos quais dois são coproduções com o México, além de ter atuado como Programadora Internacional para o imagineNATIVE, Alucine e Chicken & Egg.

Nascida em Barcelona, reside em Berlim desde 2001 e é a coordenadora do Berlinale-World Cinema Fund. Trabalhando para festivais, fundos, universidades e iniciativas de formação internacionalmente, suas áreas de especialização incluem estratégias de design de público, avaliação de projetos de longas-metragens e documentários, além de treinamento de pitching e desenvolvimento de projetos.

Iva é o primeiro ponto de contato para candidatos que buscam apoio da Chicken & Egg Pictures. Ela facilita os processos de seleção para os programas e bolsas da organização. Também se enfoca em avaliar e melhorar processos para garantir que cineastas tenham experiências transparentes, equitativas e afirmativas com a organização.

Janaina Wagner (1989) desenvolve suas pesquisas em filmes, desenhos e instalações. Seu trabalho apresenta uma compreensão crítica das maneiras pelas quais os seres humanos impõem sistemas de ordem e controle em seu entorno. Atualmente doutoranda no Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains (FR).  Seu trabalho faz parte de importantes coleções, como KADIST (FR), Instituto Inhotim (BR), MAC-USP (BR), Galeria Municipal do Porto (PT) e CMN – Coleção Moraes Barbosa (BR). Atualmente, Janaina Wagner está desenvolvendo seu primeiro longa-metragem, o documentário experimental A Mala da Noite.

Peretti estudou cinema e literatura na França e nos Estados Unidos. Ele trabalhou por muitos anos na produção de documentários antes de se juntar ao Sunny Side of the Doc em 2002. No Sunny Side, Peretti é responsável pela linha editorial. Peretti também atua como especialista em vários festivais e mercados internacionais.

Produtora e produtora executiva. Entre suas produções estão FILME PARTICULAR (IDFA 2022 – Prêmio The Beeld & Geluid Reframe), OS DELINQUENTES (Festival de Cannes 2023), A FLOR DO BURITI (Prémio Ensemble – Festival de Cannes 2023) e NEIRUD (Olhar de Cinema 2023 – Melhor Filme). Após nove anos como produtora na Sancho&Punta, cria a QUARTA-FEIRA FILMES, com foco em produções autorais e parcerias internacionais. É alumni do Berlinale Talents 2019 e do EAVE Producers Workshop 2023.

Curadora, pesquisadora e roteirista. É sócia na Cartografia Filmes e roteirista na TV Globo. Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná e Doutoranda em Comunicação pela Universidade Federal Fluminense. Integra a comissão de curadoria nos festivais Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, Griot – Festival Contemporâneo de Cinema Negro e faz parte da Direção artística do FIANB – Festival Internacional do Audiovisual Negro do Brasil. É autora do livro “Ficção especulativa no Cinema Negro Brasileiro – a estética Afrofuturista em curtas-metragens” (A Quadro Edições, 2023).

Seu último filme, “A Última Floresta” venceu a sessão Panorama no Festival de Berlim (2021). O anterior, “Ex-Pajé”, ganhou menção honrosa de documentário no Festival de Berlim (2018). Seu filme de animação, “Uma história de amor e fúria” venceu o Festival de Annecy (2013). Escreveu e dirigiu as séries “Guerras do Brasil.Doc” (Netflix, 2019) e “Funk.Doc” (HBO Max, 2022). Como roteirista, escreveu os roteiros de filmes premiados como “Bicho de Sete Cabeças” (2001), “Terra Vermelha” (2009) e “Bingo” (2017).

Mandisa Zitha, que atualmente é a Diretora do Festival Encounters South African International Documentary Festival, concluiu seu Bacharelado em Estudos de Cinema e Mídia na Universidade da Cidade do Cabo (UCT) em 2005. Zitha é uma embaixadora da indústria cinematográfica sul-africana, representando o Encounters em festivais, mercados e comitês de seleção de financiamento, tanto local quanto internacionalmente, e estabeleceu parcerias globais essenciais em benefício da indústria de documentários da África do Sul.

Jornalista e Especialista Profissional em Cinema Documental. Diretora do Chiledoc, agência que promove documentários chilenos no mundo. Especialista em filmagem documental, pesquisa, ensino, desenvolvimento de estratégias de divulgação e marketing de documentários e campanhas de impacto. Na Corporação Documentária do Chile CCDoc, foi por nove anos responsável pela comunicação da organização, como Miradoc e o Encontro Internacional da Indústria CONECTA; além da organização e representação de missões documentais no exterior.

Cartunista autor do personagem de tirinhas Artur, o Arteiro com o qual têm dois livros publicados: Direto pro SOE! (2006) e Piolhos Invaders (2007) ambos pela Razão Bureau Editorial. Em 2014 escreveu, desenhou e editou Criatura, em 2015 o livro Sapatiras e em 2018 publicou uma coletânea de cartuns e quadrinhos, o livro Até Aqui Tudo Bem. Em 2010 foi diagnosticado com esclerose múltipla e desde julho de 2015 mantém um site com quadrinhos autobiográficos, sua experiência com a doença. Rafael também participa de diversos concursos de cartuns pelo mundo, tendo sido premiado em 50 deles.

SASKIA é artista, cantora, compositora, instrumentista e cineasta. Estreia na música com o álbum ‘Pq’, de 2019, que saiu pelo QTV Selo, com apoio da Natura Musical. No cinema, realizou os curtas-metragens “Outra Coisa.print” e “Agora Já”, este último para o Instituto Moreira Salles. Em 2022 realizou com Bernado Oliveira o média-metragem “Caixa Preta”, assinando direção, montagem e trilha. O filme foi contemplado com o prêmio Abraccine 2023 como melhor curta/média-metragem brasileiro do ano.

Sudeep é Programador do Sundance Film Festival, com foco em longas-metragens documentais. Ele foi Diretor de Programação do Palm Springs International ShortFest de 2020 a 2023 e atuou como Diretor Artístico Interino na edição de 2022. Sudeep trabalhou ainda na programação de festivais como o Indian Film Festival of Los Angeles, Aspen ShortsFest, LA Film Festival e AFI Fest, e foi Diretor de Programação Pública da Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Ele também fez parte de diversos júris, incluindo no Toronto International Film Festival, Dokufest, Hot Docs, e Thessaloniki International Documentary Festival.

Diretora e montadora com foco em narrativas documentais. Dirigiu os curtas  “Contrato de Amor” (Festival de Gramado 2013), “Navegantes” (Curta Cinema 2015) e “Um Corpo Feminino” (BFI 2018). Seu primeiro longa-metragem – PORTUÑOL – ganhou o prêmio de melhor longa-metragem gaúcho no 48º Festival de Cinema de Gramado. Desde 2022 faz parte da 11ª turma do DOCNOMADS – mestrado Erasmus Mundus focado em direção de documentários. Para 2024 prepara o lançamento de “Memórias de um Esclerosado”, documentário de longa-metragem sobre a vida do cartunista brasileiro Rafael Corrêa.