O haitiano Edwigt Espera precisa reconhecer o corpo de um conterrâneo e comunicar a causa da morte aos familiares no Haiti. Para tal, tem que lidar com espíritos que atormentavam a vida do falecido. Proibido de mexer com o vodu, interpreta um personagem para cumprir a missão: Mackandal, africano que liderou levantes escravos em 1758. A busca percorre territórios haitianos em São Paulo. Ao fim da investigação leva o corpo de volta ao Haiti.

CAIS surge a partir de registros fotográficos de mulheres negras garimpados nas feiras de antiguidades na intenção de suprir uma memória fotográfica que a diretora Safira Moreira não possui de sua família. A partir de uma memória que existe, mas não em fotografias, o longa propõe a produção de imagens que tratam de histórias e recordações ancestrais que não estão nos álbuns de famílias negras brasileiras.

Em Nova Iguaçu, cidade fluminense com altos índices de violência doméstica, 20 homens denunciados por violência contra a mulher são encaminhados por determinação judicial para a “Escola de Homens”, onde devem refletir sobre temas como gênero, relações familiares, alcoolismo, sexualidade, DSTs e lei Maria da Penha. O filme acompanha os encontros do grupo, além do cotidiano de três personagens fora da sala de aula.

Letícia, 28 anos, descobre que está grávida, mas não sabe quem é o pai. São quatro possibilidades de paternidade. Para Letícia resta apenas uma: a de ser julgada e responder sozinha por isso. Nenhum dos homens se aproxima, ou acompanha a gravidez. A gravidez solitária provoca uma reviravolta em sua vida. Quando a criança nasce, sua inquietação ganha forma: ela vai em busca de descobrir quem é o pai de seu filho.

Melanie está grávida de gêmeos e devido a uma cirurgia não tem certeza se conseguirá amamentar os bebês. Entre todas as ansiedades e expectativas da gravidez, sua companheira Marcela decide preparar seu próprio corpo para amamentar também.

Um menino esmaga a perna esquerda de um sapo. Anos depois, a mão esquerda do garoto para de obedecê-lo. Rafael, um jovem cartunista, começa a receber reconhecimento profissional quando é diagnosticado com esclerose múltipla, uma doença degenerativa que afeta o sistema nervoso central. A doença avança rápido, e Rafael decide contar sua história através de quadrinhos autobiográficos. Será que o sapo vai deixá-lo terminar?

Samuel, 5 anos, vive em um vilarejo de pescadores caiçaras. Desde seus 2 anos de idade, acompanhamos o despertar da consciência de um garoto que começa a construir sua identidade. A chegada da eletricidade afetará a vida cotidiana de Samuel e sua família, com todo um universo de informações e estímulos que não conheciam até então. São os últimos colonizados, e testemunhas de uma das maiores mudanças da vida cotidiana na história do homem moderno.

Através de um retrato íntimo, poético e pungente de Juliane e Samara, líderes da Terra Prometida, vamos desvendar a primeira ocupação sem-terra, feminista e apartidária do Brasil. A comunidade matriarcal, comandada por uma mulher trans e outra cis, tem mais de mil famílias lideradas por mulheres e é o lar de gays, trans e outras minorias que buscam não só o direito à moradia, mas a criação de novos possíveis e a reinvenção da própria realidade.

Gisele é cadeirante e sonha em fazer um curso de pós-graduação especializado em inglês para conseguir dar aulas. Dependente dos seus pais, ela vive uma rotina dividida entre aulas particulares, terapias e passeios com a família na cidade de Jundiaí, interior de São Paulo. Mas ao seu redor, as promessas parecem fantasmas e a esperança ecoa resignação.

O longa-metragem documental “Teatro Oficina” é construído a partir do riquíssimo acervo audiovisual da Cia. De Teatro Oficina Uzyna Uzona. O filme apresentará as entranhas criativas do Oficina, sob a tutela de José Celso Martinez Corrêa. Uma criação frenética e atuante, que desde a década de 60 é um foco de resistência da cultura e da vanguarda nacional. E o registro desta trajetória ainda é inédito para o grande público.

Um exorcista romântico e uma mulher possuída pelo diabo à procura de libertação divina. Um bruxo gay e seu namorado ciumento queimando em fervor com Satanás. Eles são dois casais opostos tentando entrar em êxtase místico. Eles invocam e expelem o demônio de seus corpos entre rituais de amor.

Em cada capítulo de “Marks on the Skin”, um protagonista nos convida a mergulhar nos traços que estão em seus corpos. Suas histórias pessoais são o ponto de partida para buscar as razões culturais, sociais e científicas pelas quais essas marcas estão em seus corpos.

Para Yilmar Leandro Gónzalez, um lutador e jardineiro afro-colombiano do cemitério de seu bairro a vida acontece entre contratos: com as mesmas mãos ele soca seus contendores no ringue, ele nutre a vida que cresce entre as sepulturas. Esta é a história da luta de um homem para encontrar a verdadeira felicidade entre seus dois ofícios.

Uma operação do governo que promete interceptar uma suposta célula terrorista islâmica nos dias que antecedem os Jogos Olímpicos do Rio abre caminho para um mergulho no atual sistema policial/judicial, bem como na história e presença do islamismo no Brasil.

Reconstituindo os discursos dos deputados e senadores nas assembleias legislativas, o filme A COR DA MARGEM propõem uma reflexão acerca do racismo e do mito da democracia racial no Brasil por meio da investigação e análise de leis e projetos de leis que contribuíram para a política de branqueamento da sociedade brasileira amplamente difundido durante os séculos XIX e XX. O filme também conta com entrevistas de especialistas e material de arquivo.

Se doze anos é ser jovem demais para fazer sexo, quando seria velho? Ninguém vem com prazo de validade, vem? O tesão acaba? O longa documental “Acende a luz” vai falar do sexo na terceira idade, um dos grandes tabus no mundo. Falando de modo aberto e mostrando idosos em um lugar até aqui proibido para eles, o documentário convida o espectador a entrar em seus quartos e a deitar na cama com eles, mas não para dormir…

A história da AIDS na América Latina é contada a partir das viagens de Beatriz Pacheco, uma gaúcha de 70 anos, ativista e portadora do vírus HIV. Em cada parada, ela conhece um diferente casal que também convive com a doença. Além da troca de histórias e experiências, ela sempre deixa com eles uma carta escrita pelo casal anterior. Nesse filme, acompanhamos o trajeto dessas cartas de amor conectando pessoas com histórias tão parecidas.

Em ASSEXYBILIDADE, pessoas com diferentes tipos de deficiência, identidades de gênero e orientações sexuais falam abertamente sobre sexualidade e suas experiências afetivas.

Um exorcista romântico e uma mulher possuída pelo diabo à procura de libertação divina. Um bruxo gay e seu namorado ciumento queimando em fervor com Satanás. Eles são dois casais opostos tentando entrar em êxtase místico. Eles invocam e expelem o demônio de seus corpos entre rituais de amor.

Black Rio! Black Power! é um documentário de 75 minutos que lança um olhar sobre a história muitas vezes ignorada do movimento negro no Rio de Janeiro. Através de documentos fotográficos e audiovisuais de Tvs brasileiras, do acervo do CULTNE e do produtor cultural Don Filó, veremos como o movimento black se tornou um divisor de águas não só na história da música, mas nos próprios rumos da política do Brasil no período de redemocratização.

O filme é uma narrativa poética construída a partir de imagens em Super 8mm que o ator Claudio Marzo filmou nos anos 70 e manteve guardadas em seu apartamento por mais de 40 anos. O documentário propõe uma investigação acerca destes fragmentos de memória encontrados sobre Claudio através de sua obra em filmes da época.

A história do famoso Doutor Jogador, muito além das quatro linhas, nas palavras e relatos únicos do próprio Sócrates.Brasileiro Socrates, A Vida Num Passe De Calcanhar será contado por meio de uma metáfora relativa à jogada de calcanhar: de trás para a frente. Como um passe perfeito do calcanhar de Sócrates.Um filme que nos levará à origem pouco conhecida de um ídolo mundial que transformou a história do Brasil dentro e fora do campo.

Britânico, filho de bancário, desde cedo ele amaldiçoou o Capitalismo, a Religião e a Monarquia. Designer, escritor, artista e fotógrafo, ele definiu o estilo visual da esquerda, com pôsteres para a Anti­Nazi League e o Rock Against Racism. Obsessivo, ele reuniu a maior coleção do mundo de iconografia soviética, até então desaparecida, e revelou as estratégias do regime para banir seus opositores. Descubra aquele que desvendou a União Soviética.

Deus é Mulher narra a trajetória de Alexya Salvador, pastora da Igreja da Comunidade Metropolitana (ICM). Em sua igreja atende a todos os excluídos, indiscriminadamente. Foi primeira pastora transgênero da America Latina. Em 2018 se candidata para o cargo deputada municipal em São Paulo. A sua vida é um ato político: casada, dois filhos adotivos, uma menina trans e outro com necessidades especiais.

Vamos entrar no mundo de 5 mulheres admiráveis, que enfrentaram com garra questões fortes com seus corpos e seguiram adiante para alcançar seus objetivos de vida. Elas encontraram “a beleza em ser quem elas são”. Mas não sem antes enfrentarem grandes desafios para romper limites e quebrar tabus.

Início das aulas e de ano cheio de novas escolhas a serem feitas. A escola se agita com mais um início de ano e para as eleições do grêmio. Alunas e alunos precisam organizar chapas e enfrentar conflitos ideológicos e de relações sociais que a todo momento questionam seus sonhos, seu modo de ser e conviver, provocando­-os a enfrentar os desafios para além dos muros da instituição, enfrentar as dificuldades de um mundo cheio de possibilidades.

Encarando o Escorpião é um documentário autobiográfico que relata a luta de um imigrante uruguaio contra a vontade de se matar. A partir da remontagem da peça “A festa de Abigaiu”, Védia, alter­ego do diretor, repensa sua trajetória no Brasil como imigrante e artista e enfrenta o maior dos seus fantasmas: a pulsão de morte.

“Esculpindo ar com o corpo” é um filme sobre encontros e o poder transformador da dança. O documentário conta a história do grande mestre de artistas brasileiros, o francês Jean Marie Dubrul. Para ele a técnica é fundamental, mas a emoção é que transforma. Através de fotos, imagens de arquivo e entrevistas, iremos refletir sobre temas como: a passagem do tempo, a relação com o corpo, as escolhas de vida, as emoções e o estar presente aqui e agora.

Quase três décadas após o fim dos regimes militares na América Latina, a série revela como cada país está lidando no presente com as marcas deixadas pelas ditaduras. Visitando museus, centros de arte e memória, a diretora empreende uma jornada pessoal em busca de respostas. Como o conhecimento sobre a própria história nos afeta? A arte tem poder de ressignificar a dor? Julgar os crimes cometidos durante a ditadura pode fortalecer a democracia?

Irreversíveis e devastadoras são as guerras. Onde viveríamos se não fossem elas? Seria brasileira, canadian ou salvadoreña? Jornada sobre o presente, saudade por esses quase 30 anos que não vivemos juntos, alegria por estarmos vivos e sermos família. Resiliência, ressignificar a neve onde não faz verão, a chuva, o choro, cachoeira, vulcão. Lavar asdores. Salvar a memória nossa e de El Salvador, uma de tantas apagadas na história.

Negro e homossexual, Germano de Souza, indignou-se na adolescência com a silenciosa segregação racial no Brasil. Tornou-se colunista social e cunhou o termo Sociedade Negra. Nascia Germano Black Society. Para provocar e evidenciar o racismo, ele promove encontros em locais tradicionalmente frequentados por brancos. Neste contexto, a militância incomum de Germano começa a ser revelada, descortinando um personagem complexo e longe dos clichês.

Godless – A verdade por detrás da crença: O preconceito contra os ateus destrói famílias, acaba com carreiras e motiva assassinatos e agressões. Mesmo em sociedades conhecidas como liberais, perseguir e demonizar as pessoas que são suspeitas de serem atéias é algo que não é recriminado. Em um mundo onde a liberdade é um valor, combater a intolerância contra pessoas não religiosas é a última fronteira na luta pelos direitos civis.

Hayu é um filme sobre a passagem da noite para o dia numa aldeia indígena yanomami, na Amazônia. É nessa passagem que lideranças indígenas proferem discursos que adentram a noite e alcançam o amanhecer. Falam sobre o dia que finda e aquele que vem. Elaboram o passado, o presente e o futuro. Fazem isso enquanto o dia se vai e o sono adentra. Suas palavras penetram nos sonhos daqueles que adormecem, e sustentam o dia por vir na comunidade.

INK CODE é uma série sobre tatuagem. A tatuadora Bru Simões é a apresentadora da série, famosa pelo estilo FINE LINE e com aprox. 200 mil seguidores no Instagram. Tatuagem é tão ancestral quanto misteriosa. Tentar entender o que o passado agrega na forma como tatuamos hoje, o que permanece fiel às tradições, o que mudou? O que a tatuagem contemporânea carrega de herança sobre essa tradição ancestral de marcar a pele.

Criada em um bairro nobre parisiense por um casal de franceses, Charlotte Merryl sempre soube que era brasileira e que fora adotada. Aos 14 anos de idade, descobriu uma certidão de nascimento que revelava seu nome verdadeiro, Isabella, e junto dela um recibo de 10 mil euros… Mais velha, Isabella decide investigar suas origens e descobre que, assim como ela, outros bebês haviam sido enviados de forma ilegal para Europa por um orfanato brasileiro.

Justiceiros é uma série documental sobre o lendário grupo Scuderie Le Cocq, também conhecido como Esquadrão da Morte. Fundada em 1965 como retaliação à morte do detetive Milton Le Cocq, a organização de segurança não oficial atuou até a década de 80, e chegou a reunir mais de 7 mil associados e adoradores, contabilizando mais de 250 mortes. O lema era “limpar as ruas” da cidade por conta própria, fazendo justiça a qualquer preço.

Documentário que apresenta a história de quatro adolescentes da cidade de Belo Horizonte, cujo as famílias trazem pais gays, lésbicas ou trans. Provocando reflexões e questionamentos sobre o impacto dos novos arranjos familiares na vida desses adolescentes e da sociedade.

O MUSEU DE ARTE INTERPLANETÁRIA é um documentário de longa ­metragem sobre o artista paulistano Rubens Matuck, que a partir de sua vasta produção em artes plásticas transita entre a realidade e a ficção. De aquarelas de paisagens brasileiras feitas em suas viagens a histórias em quadrinhos com planetas imaginários, o filme mergulha no universo inventivo de Rubens através de seus processos de criação, revelando saberes que vão da arte à ciência.

Em cada capítulo de “Marks on the Skin”, um protagonista nos convida a mergulhar nos traços que estão em seus corpos. Suas histórias pessoais são o ponto de partida para buscar as razões culturais, sociais e científicas pelas quais essas marcas estão em seus corpos.

Maria Luiza da Silva é a primeira militar reconhecida como transexual na história das forças armadas brasileiras. Após 22 anos de trabalho como militar, foi aposentada por invalidez. O filme investiga as motivações para impedi-la de vestir a farda feminina e a sua trajetória de afirmação como mulher trans.

Meu avô foi produtor de cinema. Era discreto e conservador, mas fez filmes cheios de erotismo e outros temas subversivos para os anos 80, como homossexualidade e drogas. Esse assunto sempre foi tabu na família. Minha relação com ele era superficial e por isso nunca trabalhamos juntos. Mas, de certa forma, farei isso agora que ele morreu. Ao tentar descobrir quem ele foi de fato e que legado deixou, farei meu primeiro longa e me tornarei cineasta.

“Meu Querido Supermercado” irá explorar o dia a dia de um grupo de trabalhadores que passa a maior parte de seu tempo no interior de uma loja de supermercado. O filme irá investigar a dualidade que se estabelece entre o peso de um trabalho repetitivo e uma existência fantasiosa, lúdica e extraordinária dessas personagens, completamente invisível a aqueles que passam diariamente por esse local.

Para Yilmar Leandro Gónzalez, um lutador e jardineiro afro-colombiano do cemitério de seu bairro a vida acontece entre contratos: com as mesmas mãos ele soca seus contendores no ringue, ele nutre a vida que cresce entre as sepulturas. Esta é a história da luta de um homem para encontrar a verdadeira felicidade entre seus dois ofícios.

O filme narra a trajetória do cineasta brasileiro Jorge Bodanzky e a sua relação com a imagem. Nos seus mais de 50 anos de carreira como fotógrafo, documentarista ou cameraman, Bodanzky, através de suas lentes, testemunhou meio século de transformações no mundo, seja registrando a Alemanha dos anos 60, a ascensão dos regimes autoritários latino americanos nos anos 70 e principalmente, a transformação da Floresta Amazônica.

Documentário de longa-metragem, “O Poderoso Castor” está estruturado em duas linhas narrativas: a história do jogo do bicho, loteria popular que nasceu inocente e hoje tem estrutura idêntica à Máfia e a biografia de seu maior contraventor (e mais extravagante personagem): Castor de Andrade.

Nos últimos anos, o Rio de Janeiro sofreu um crescimento vertiginoso de violência e intolerância. Em uma cidade onde política, poder paralelo e religião se misturam, três Pais de Santo resistem e lutam para reconstruir sua fé.

“Rastro de Lama” é um recorte sobre a vida de Marlon, um jovem que teve a vida transformada, após uma das maiores tragédias socioambientais do mundo. Forçado a migrar de uma vida no campo para a periferia da cidade, após o rompimento de uma barragem de rejeito de minério destruir a sua casa, Marlon vive entre tentativas de seguir adiante e também de permanecer conectado com suas memórias.

Samba Novo aborda o universo do carnaval carioca a partir da vivência das crianças que participam dessa festa. Com um olhar intimista, o filme acompanha as 5 crianças que compõem a Corte do Samba Mirim do Rio de Janeiro durante os meses que antecedem o desfile, desvendando o mundo daqueles que vivem o carnaval diariamente.

Partindo do Brasil nostálgico de um futuro promissor sempre furtado, mas prometido desde a Carta do Descobrimento, o filme mergulha na faceta mais mítica da identidade nacional, a cultura da saudade, para entender como lidamos, hoje, com a herança colonial e as tantas saudades produzidas por esta, incluindo a saudade do nunca vivemos. Filmado em: Portugal, Brasil e Cabo Verde, países ligados pelo mar e pela saudade produzida pela colonização.

O dia a dia de uma imigrante ilegal na América de Trump, minha mãe. Ela emigrou em 2003. Em junho deste ano, passei dez dias acompanhando suas idas e vindas entre o trabalho e a casa no interior da Flórida. Nos trajetos, conversamos sobre os 15 anos vividos ilegalmente: as diferenças sentidas durante os governos de Bush, Obama e Trump na economia, na política e no comportamento dos vizinhos. Ela ainda espera ficar mais cinco anos por lá.

“Sexygenárias” é uma série sobre mulheres com mais de 60 anos que seguem suas vidas plenamente, inseridas no mercado de trabalho, com vidas amorosas e sexuais ativas e cheias de planos para o futuro.

Thammy é mãe de Dereck. Bruna e Shiva também. Juntas elas criam o filho. Juntas elas compõem músicas e juntas constroem a própria casa. “Taiobas” acompanha Thammy e suas companheiras nesta construção, criativa e afetiva, por espaços de pertencimento, intercalando momentos de suas vidas cotidianas, com trechos de suas canções.

Nos anos 1980, cinco jovens estudantes de comunicação revolucionaram o audiovisual brasileiro ao criarem a produtora independente TVDO. Eles fizeram literalmente “tvdo” que era possível fazer com o vídeo: videoclipes, videoarte, videopoemas, videoinstalações, videoreportagens. Subverteram gêneros e o próprio suporte. Em pouco tempo, chegaram à TV aberta, confrontando o sistema de comunicação no Brasil.

A série aborda cada muro como um protagonista e revela a história por trás da sua construção. Mas, acima de tudo, aponta suas subjetividades pelos olhos dos mais impactados por ele: as pessoas. São 4 personagens por episódio, dois em cada lado, vivendo histórias simultâneas. A vida dos envolvidos com os muros é a espinha dorsal da narrativa.

O mundo animal como você nunca viu na TV: um chimpanzé candidato a prefeito, um touro pai de 275 mil bezerros, um gato com 5 milhões de views, um falcão contratado por um aeroporto. A cada episódio, a série traça o perfil de um bicho cuja vida foi decisivamente transformada pelos interesses, pelas paixões e pelos delírios dos homens.

VINTE E TRÊS acompanha a trajetória de um grupo de militantes que participaram ativamente das jornadas de 2013 no Rio de Janeiro e hoje estão prestes a ir pra cadeia por sua atividade política. De um lado, eles contam pela primeira vez, em depoimentos exclusivos, detalhes da perseguição política, judicial e midiática e seu impacto nas suas vidas. Do outro, seus algozes narram passo a passo o que veem como uma caçada a perigosos terroristas.