Estamos no Ártico. Com a promessa de resistirem até mesmo a um ataque nuclear, memórias de 100 brasileiros foram digitalizadas e armazenadas em películas de 35mm sob uma montanha de gelo, como relíquias da humanidade para as gerações futuras que sobreviverem à esperada destruição em massa do Planeta. O objetivo é que essas lembranças possam ajudá-los a recuperar o fio da meada da epopeia humana na Terra. E, assim, recomeçar.

A Vida Secreta de Meus Três Homens é um documentário longa-metragem que utiliza fotografias familiares e um roteiro criativo para questionar a identidade do Brasil diante de sua história e herança de violência. Contudo, A Vida Secreta de Meus Três Homens quer romper com essa violência e, através da poesia, criar a possibilidade de uma outra realidade.

Nas costas maranhenses, a maré é chamada de banzeiro grande, que vai e que vem, atravessando o mundo inteiro e retornando a cada seis horas. Cada hora é um mistério, cada hora um homem deixa de ser homem e vira bicho vira mar vira céu vira homem de novo. Este filme é sobre eles, que caminham sobre as águas e sobre os tempos.

No Marai, um ponto fora do mapa na Amazônia, vive Heloísa. A menina de 5 anos tem o costume de se banhar no igarapé à meia noite, desafiando a crença local nos perigos da Mãe do Igarapé. A futura sucessora de D. Maria, sua avó e liderança comunitária, é capaz de profetizar verdades. Durante o evento mais importante do ano, o clássico jogo de futebol, e através de Heloísa, o filme desvenda a vila que vive na interseção do real com o sobrenatural.

Jack é um jovem trans que faz parte de uma corajosa geração determinada a forjar suas próprias identidades. O filme acompanha cinco anos de sua vida e transição, bem como as relações que estabelece com Rafa, sua namorada não-binária, Alice, mãe trans de Rafa e militante comunista, Noah, amigo artista não-binário, e Helena, sua mentora espiritual no que chamam de “sagrado transviado”. Como pano de fundo, um Brasil em franco retrocesso.

Como é ser progressista e trabalhar em instituições baseadas em ideologias de extrema direita? “O policial e a Pastora” é um documentário criativo que constrói uma imersão sensível em dois personagens complexos, um policial antifascista e uma pastora feminista. A partir de um retrato intimista que busca as potencialidades que surgem do incerto, o filme busca compreender a complexidade de um país que vive uma crise profunda.

Tesouro Guarani acompanha o cineasta Mbya-Guarani Ariel Kuaray Ortega, protagonista e um dos diretores do filme, em uma jornada junto com sua mãe, Elsa, em busca de um dos tesouros das Missões que teriam sido escondidos pelos padres jesuítas após serem expulsos das Reduções Jesuítas Guarani do Rio Grande do Sul.

A história do movimento de prostitutas brasileiras contada por meio de imagens de arquivo coletadas por ativistas ao longo de um período de trinta anos. A partir de linguagem poética que se tece no contexto dos ativismos contemporâneos o filme questiona: quais grupos populacionais e que narrativas têm direito à memória?

Da Luz ao Vale é um documentário sobre a disputa de território na maior cidade da América Latina. O filme reflete a violência estrutural do estado e a especulação imobiliária em confronto com as minorias socialmente excluídas. A comunidade Guarani-Mbya e os artistas que ocupam o centro, lutam por uma cidade mais ecológica, inclusiva e com memória.

Brasil, 2017. Por casualidade, encontramos um filme em 16mm cujas imagens remetem a um lugar distante no tempo e espaço, mas dizem muito sobre nossa realidade. Movidos pelo impacto dessas imagens, decidimos investigar as origens do material, submetendo elementos próprios à sua narrativa fílmica a ferramentas de busca do mundo contemporâneo. Em meio a descobertas sinistras e lacunas incontornáveis, revelamos os resultados de nossa empreitada.

A jornada emocionante de um casal, que após um grande revés, busca a essência da vida e do amor escalando montanhas. Juliana vivia normalmente e praticava montanhismo com seu marido, até que uma rara síndrome neurológica tirou-lhe a coordenação dos movimentos. Foi quando Guilherme desenvolveu uma cadeira de rodas especial e disse: “Onde você quiser ir, eu vou te levar”. Agora eles preparam-se para escalar as 10 maiores montanhas do Brasil.

Um menino negro aprende a tocar piano em cima de um pedaço de papelão; ensaia às escondidas com ajuda dos faxineiros do Conservatório de Música; é descoberto por um maestro da cidade mineira onde vive; e se torna um grande sucesso da música clássica na Alemanha.
Dividido em 03 atos que retratam fases marcantes, o filme mostra as dificuldades e preconceitos que o pianista teve que enfrentar e superar para ser aplaudido como um grande artista.

Ângela, Bruno, Jonas, Maria e Terena são jovens com quem trabalhamos em filmes anteriores. Durante a pandemia, num Brasil devastado pelo vírus e pela ascensão da extrema direita, propusemos que eles filmassem seu próprio confinamento. Assim, na impossibilidade de ver o mundo lá fora, eles olham para dentro, repensando suas dores, suas perdas. A morte está à espreita. Mas talvez a única forma de confrontá-la seja com a força pulsante da vida.

As Crias do Rap é um documentário que revela o cenário do hip hop e rap brasileiro através das vozes de sua última geração, entre jovens e crianças de 8 a 30 anos de idade da região sudeste do país. Eles nasceram em famílias que superaram dificuldades econômicas por meio de seus trabalhos relacionados com a cultura hip hop, seja nos palcos ou nos bastidores, e estão seguindo pelos caminhos abertos por seus parentes e pessoas do convívio próximo.

A vida de nove estudantes universitários, do início ao fim da graduação. Realizado de maneira independente por alunos e ex-alunos da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), o projeto é uma investigação humanista do Ensino Superior público no Brasil e do momento crucial de transição dos jovens universitários rumo à vida adulta.

Aos 11 anos, Bernardo Monteiro Oliveira trocou os brinquedos pelo microfone. Pequeno na altura, mas gigante na coragem, na inteligência e nos argumentos, se tornou o MC BMO. Encarou de igual para igual grandes adversários nas batalhas de rima e virou um fenômeno! Ganhou troféus, saiu nos jornais, teve vídeos com milhões de visualizações na internet e conquistou uma legião de fãs.
Ele invadiu a cena… e agora vai invadir um filme inteiro!

CANTADA DE MINA é uma série documentário cujo objetivo principal é colocar em evidência estratégias narrativas presentes nas canções de artistas latinoamericanas que apresentem um discurso feminista em suas obras.

Uma viagem em volta do mundo, visitando países que até recentemente experienciaram conflitos políticos e sociais, e como o cinema local influenciou e foi influenciado por estes momentos.

Um registro histórico e único da maior crise sanitária deste século, contada pelos profissionais de saúde que estão na linha de frente na batalha contra a COVID-19.

“Em busca do mundo perdido” refaz a jornada descrita pelo autor Arthur Connan Doyle para desvendar os mistérios por trás de “O mundo perdido”, escrito em 1910. Partindo deste romance, marco da cultura pop, do mesmo criador de Sherlock Holmes, vamos investigar a vida do autor, cruzar a floresta guiados por índios yanomamis e reviver uma expedição similar que fracassou em 1984, documentada por Jorge Bodanzky, nesta incrível fábula amazônica.

Isso não é arte pretende discutir a censura no campo das artes em governos autoritários, à luz de episódios recentes que vêm acontecendo no Brasil. O filme irá analisar como a censura ganha espaço, como a arte pode ser interpretada de diversas maneiras, e como os artistas podem resistir nesse cenário. É um filme sobre a importância da arte e como os artistas ajudam a representar o tempo presente, preservar a memória e apontar para o futuro.

Luthiers propõe uma viagem pela vida de oito fabricantes de instrumentos, imergindo-nos nas diferentes culturas, raízes e paixões desses criadores que trabalharam com artistas como Mark Knopfler, Leonard Cohen, Paco de Lucía e Lenny Kravitz, entre outros. Uma viagem emocionante pelas histórias por trás desses instrumentos e o que nos distingue como humanos: nossa capacidade de criar

A indústria das cores, uma das mais poluentes do planeta, pinta tudo à nossa volta com derivados de petróleo: casas, roupas, até mesmo os alimentos que comemos. A série documental “Natureza da Cor” discute o impacto desta indústria na sociedade e apresenta em 7 episódios, o processo de criação de 7 cores naturais, que pintam histórias de esperança e conflito na América Latina.

Ao longo de uma viagem no alto Rio Negro, na Amazônia profunda, o diretor busca uma língua imposta aos índios pelos antigos colonizadores. Através desta língua misturada, o Nheengatu, e dividindo a filmagem com a população local, o filme se constrói no encontro de dois mundos.

Quando uma grande pandemia surge impactando a vida e a rotina de bilhões de pessoas, ficam as seguintes perguntas: que impacto trará às nossas vidas esta pandemia e quais serão as transformações pós-pandemia em nossas relações interpessoais, como mercado de trabalho, com a economia e com o planeta? 

O documentário O Ponto Firme acompanha o processo criativo da primeira coleção de roupas de crochê feita por homens, inteiramente desenvolvida dentro de uma cadeia, e apresentada na semana de moda mais importante do Brasil.

O teólogo Leonardo Boff, no isolamento de sua casa de campo, escreve e lê histórias de amor, buscando um novo significado para Deus, cercado de árvores, memórias e uma pandemia.

O documentário “outro rolê” mergulha nas regiões extremas da cidade, onde a infraestrutura e as necessidades básicas não são entregues à população, com o objetivo de revelar o poder das bicicletas nessas regiões, falando de cultura, comportamento e carências nas comunidades que têm a bicicleta como parte integrante; de pessoas que a vêem como uma extensão de seu próprio corpo e muitas vezes como o único modo de chegar ao seu destino final.

Após a morte prematura do pai, um fotógrafo ambientalista, Alice precisa se aproximar da mãe para realizar o projeto concebido pelo pai: estudar casos de mutualismo entre espécies, onde a cooperação está acima da competição. A cada episódio, elas buscam exemplos de boa convivência, que demonstram um modo mais altruísta de levar a vida. Uma convivência que Alice tinha com o pai, mas que agora precisa construir com a mãe.

Amazônia sem romance, vivida por quem está coberto de terra ao buscar dignidade na forma de ouro para adiar o próprio enterro. É a Amazônia do traficante correndo entre barracos para fugir da bala. É onde a prostituta aguarda o fim do programa para dar de mamar ao filho.
No colapso civilizacional rodeado por um paraíso natural, o pastor anestesia e dá esperança enquanto o inferno verde arde em chamas. Na Amazônia, terra é vermelho sangue.

“Transformadorxs” é um documentário sobre música usada como instrumento transgressor por artistas como Liniker, Johnny Hooker, Triz e Gloria Groove. Mais que mero entretenimento, eles a utilizam como vetor para refletir, instigar, provocar e transformar questões por muito tempo marginalizadas: identificação, aceitação, sexualidade. Estará a sociedade preparada para essa revolução comportamental em tempos conservadores?

No Brasil, país onde mais se matam pessoas trans, povos indígenas e ativistas ambientais, Emerson é os três. Aos 29 anos, o biólogo, arte-educador e descendente indígena é também Uyra, uma drag queen eco-guerreira não-binária, parte humana, parte ser da floresta. Emerson/Uyra estão revolucionando o ativismo ambiental, as artes cênicas e a cena queer na Amazônia ao mesmo tempo que revelam mensagens urgentes dos espíritos da floresta.

Rejane, Armandinho, Fátima, Paulo, Pedro, Eduardo, Fabiano, e seus companheiros preparam-se para criar seus próprios filmes. Na investigação sobre o que querem realizar, eles percorrem suas memórias, suas observações sobre a vida e a sociedade, construindo suas próprias narrativas em uma contundente reflexão sobre loucura, amor e solidão, os desafios que a vida nos impõe.